Gran espíritu de lucha
Antes de crear uno de los estudios de animación y productoras cinematográficas más grandes y exitosos del mundo, Walt Disney probó el sabor amargo del fracaso. En 1922, su primera aventura en la industria terminó mal, ya que el estudio de animación y cine que había fundado con su hermano en Kansas City, Laugh-O-Grams, se endeudó y Disney tuvo que declararse en bancarrota. Al más puro estilo Disney, no se dio por vencido, sino que se mudó a California con su hermano Roy y fundó Disney Brothers Studio.
Récord de Oscars
Walt Disney se convirtió en la figura individual más importante en la industria de la animación de Estados Unidos, y los dibujos animados que produjo son muy queridos y populares aún hoy. Disney tiene el récord de la mayor cantidad de premios de la Academia, ganando un impresionante total de 26 premios en su trayectoria. Sin embargo, Disney no se detuvo en las películas y dirigió su empresa con un sentido de la innovación y un espíritu de cambio que se ha mantenido vivo en el siglo XXI.
Disneyland fue un bombazo
La inauguración de Disneyland en California en 1955 fue un momento decisivo para la empresa, del que Walt Disney fue testigo. Los dibujos animados de Disney tuvieron éxito comercial, pero a menudo eran muy caros de hacer, por lo que Disneylandia y los parques que siguieron representarían una fuente de ingresos mucho más lucrativa.
Llegar a nuevas audiencias
Cuando Disney comenzó a hacer películas dirigidas a adolescentes y adultos jóvenes, comenzando con el lanzamiento de The Black Hole en 1979, representó una ruptura con los personajes y temas jóvenes y familiares de etapas anteriores. En 1984, se estableció una nueva etiqueta, Touchstone Pictures, bajo el paraguas de Disney, para mantener la imagen familiar de Disney.
Un legado que prevalecerá
Casi 100 años después de que se esbozara la primera caricatura de Mickey Mouse, la marca Disney no desaparecerá sin luchar. Te guste el tipo de cine que te guste, es difícil no sentirse impresionado por el éxito de Disney